Bijoy Jain : comment l’architecte fusionne artisanat, espace et spiritualité en 2025

L’empreinte durable de Bijoy Jain sur l’architecture et le design contemporain

L’influence de Bijoy Jain dépasse largement les frontières de l’Inde pour toucher une corde sensible universelle : celle de notre rapport au temps et à la matière. Si l’exposition *Le souffle de l’architecte* à la Fondation Cartier a marqué les esprits jusqu’en 2024, ses résonances se font plus que jamais sentir dans les tendances de 2025 et 2026. Loin des maquettes froides et des plans rigides, l’approche du fondateur de Studio Mumbai nous invite à une véritable « rêverie » architecturale, où le bâtiment n’est plus un objet statique, mais un organisme vivant qui respire.

Ce visionnaire, né à Mumbai en 1965 et formé à l’université Washington de Saint-Louis, a su synthétiser ses expériences à Los Angeles et Londres pour revenir à une pratique ancrée dans le sol indien dès 1995. Sa philosophie repose sur une idée puissante : l’architecture est un moyen de communication entre la culture et le temps. 🏛️ Dans nos intérieurs modernes, cette vision se traduit par une recherche de sens, privilégiant des espaces qui favorisent le calme et la reconnexion à soi, une quête devenue centrale dans l’aménagement contemporain.

Une symphonie de matériaux naturels : le retour à l’essentiel

Au cœur de la démarche de Bijoy Jain réside une relation charnelle avec les éléments. Il ne s’agit pas simplement d’utiliser du bois ou de la pierre, mais de comprendre leur origine, leur vieillissement et leur interaction avec l’environnement. Le Studio Mumbai fonctionne comme une infrastructure à taille humaine où architectes, ingénieurs et artisans collaborent étroitement. Cette méthode, qui fusionne tradition et modernité, met en valeur des ressources locales comme la brique, la terre, et le bambou.

Cette attention portée à la matière brute inspire directement les créateurs d’aujourd’hui. On observe un engouement croissant pour des pièces où la main de l’homme reste visible, s’éloignant de la perfection industrielle. Par exemple, l’association du bois et du verre soufflé dans le design actuel rappelle cette volonté de marier fragilité et robustesse, ombre et lumière. Les structures en bambou inspirées des *tazias* (monuments funéraires transitoires), présentées par Jain, nous rappellent que la beauté réside aussi dans l’éphémère et la légèreté.

Pour mieux comprendre cette distinction fondamentale, voici un comparatif entre l’approche standard et celle prônée par cet architecte de renom :

Le souffle et le silence : redéfinir l’espace intérieur

« Le silence a un son, nous l’entendons résonner en nous. » Cette citation de Bijoy Jain capture l’essence de sa vision spirituelle de l’espace. Pour lui, l’architecture doit offrir une invitation à respirer. En 2026, cette notion de souffle de la vie devient un luxe absolu dans nos habitats urbains saturés. Créer un intérieur selon ces principes ne demande pas nécessairement de grands travaux, mais une attention particulière à la circulation de l’air et à la qualité de la lumière.

L’objectif est de concevoir des lieux inclusifs, attentifs à l’habitant autant qu’à l’environnement naturel. Cela passe par l’utilisation de la lumière en décoration naturelle, en laissant les rayons du soleil dessiner des ombres changeantes sur des murs enduits à la chaux ou sur des sols en pierre brute. C’est une architecture sensorielle, qui s’ancre dans le coin de l’œil, la plante des pieds et le creux de l’oreille, transformant le foyer en un réservoir d’expériences apaisantes.

L’artisanat comme langage universel et geste rituel

La collaboration est au cœur de l’œuvre de Jain. Lors de ses expositions, il a souvent convié des artistes partageant sa sensibilité, comme la peintre chinoise Hu Liu ou la céramiste Alev Ebüzziya Siesbye. Ce qui les unit, c’est la maîtrise rituelle du geste. Que ce soit par l’itération d’un mouvement au graphite pour révéler l’essence de l’herbe et du vent, ou par le dialogue intense avec la terre cuite pour créer des bols en apesanteur, l’artisanat devient une forme de méditation. 🧘‍♂️

Cette valorisation du geste répétitif et précis trouve un écho dans l’art mural contemporain, où des créateurs comme Mathias Kiss revisitent l’art mural avec une approche qui, bien que différente esthétiquement, partage ce respect pour le savoir-faire manuel et la transformation de la matière. Pour Bijoy Jain, le monde physique est un palimpseste de notre évolution culturelle ; chaque couche, chaque trace de main raconte une histoire que l’architecture doit préserver et non effacer.

Comment intégrer la philosophie de Studio Mumbai chez soi

Adopter l’esthétique de Bijoy Jain, c’est avant tout changer de regard sur ce qui nous entoure. Il ne s’agit pas de copier un style vernaculaire indien, mais d’adapter ses principes d’intégrité et de simplicité à notre contexte occidental. L’idée est de créer une continuité entre l’intérieur et l’extérieur, effaçant les limites rigides pour laisser entrer la nature.

Voici quelques pistes concrètes pour insuffler cet esprit dans votre décoration :

* Privilégier les textures minérales : Optez pour des murs à la chaux ou des peintures à effet matière plutôt que des surfaces trop lisses.
* Connecter l’habitat au vivant : Même en appartement, il est possible de cultiver un jardin ou un coin nature qui évolue au fil des saisons, rappelant le cycle du temps.
* Choisir du mobilier avec une âme : Sélectionnez des pièces qui se patinent, comme une belle chaise en cuir dont l’élégance s’affirme avec l’usage et l’entretien.
* Miser sur la flexibilité : Inspirez-vous des structures légères pour créer des séparations mobiles, permettant à l’espace de « respirer » selon les besoins de la journée.
* S’instruire et s’inspirer : Pour aller plus loin, plongez dans les livres de décoration et d’architecture qui documentent ces processus créatifs lents et réfléchis.

L’enseignement de Bijoy Jain, qui a transmis son savoir de Copenhague à Yale, nous rappelle que l’eau, l’air et la lumière sont nos matériaux de construction les plus précieux. En les plaçant au centre de nos projets de rénovation, nous créons des lieux qui ne servent pas seulement à abriter, mais à élever l’esprit.

Qu’est-ce que le concept de Studio Mumbai fondé par Bijoy Jain ?

Fondé en 2005 (après une première mouture en 1995), Studio Mumbai est une structure interdisciplinaire unique où architectes et artisans travaillent ensemble dès la conception. Contrairement à une agence classique, le studio valorise le savoir-faire manuel, l’utilisation de ressources locales et une approche humaine de la construction.

Comment Bijoy Jain définit-il le lien entre architecture et spiritualité ?

Pour Jain, l’architecture est un moyen de communication entre la culture et le temps. Il évoque le « souffle de l’architecte » comme une force vitale. Le silence, la gravité et la lumière ne sont pas des vides, mais des matériaux tangibles qui connectent l’homme à son environnement et à sa propre intériorité.

Quels matériaux sont privilégiés dans les œuvres de Bijoy Jain ?

Il utilise principalement des matériaux naturels et durables comme le bois, la brique, la terre, la pierre, le bambou et la chaux. Il s’intéresse aussi aux pigments naturels et aux techniques traditionnelles comme l’enduit, cherchant toujours à révéler la vérité de la matière.

Pourquoi parle-t-on d’architecture « inclusive » avec Bijoy Jain ?

L’inclusivité selon Jain signifie être attentif à tout l’écosystème : l’environnement naturel, les matériaux disponibles localement, et les habitants. L’architecture ne s’impose pas au paysage mais dialogue avec lui, créant une harmonie respectueuse entre l’homme et la nature.

Marc Lefevre

Après 15 ans dans la presse spécialisée, Marc s’est consacré à la rédaction de guides pratiques et d’analyses de tendances. Il apporte un regard critique et expert sur l’évolution du design intérieur, entre modernité et traditions artisanales.