L’actu
défilé Chanel à Marseille : immersion dans un événement mode et art exceptionnel en Méditerranée
L’alliance audacieuse de l’architecture brutaliste et de la Haute Couture
Lorsque la maison de la rue Cambon décide de poser ses valises dans la cité phocéenne, ce n’est jamais anodin. Le défilé Chanel à Marseille, présentant la collection Croisière 2024/25, a marqué les esprits par son choix scénographique radical. S’éloignant des palais parisiens, l’événement a investi le toit-terrasse de la Cité Radieuse, chef-d’œuvre de Le Corbusier. Pour tout amateur de design et d’urbanisme, ce lieu est une référence absolue en matière d’habitat moderne, prônant une esthétique fonctionnelle qui résonne étrangement avec les codes vestimentaires revisités pour l’occasion.
Ce dialogue entre le béton brut et la finesse du tweed illustre parfaitement comment un cadre architectural peut magnifier une création textile. Le MAMO, centre d’art dirigé par le designer Ora Ïto sur ce même toit, a servi de toile de fond à cette rencontre entre mode et patrimoine. L’espace, conçu comme un village vertical, a offert une perspective inédite sur la ville et la Méditerranée, ancrant les silhouettes dans une réalité solaire et venteuse.
Une esthétique aquatique et fonctionnelle inspirée par la ville
L’inspiration puisée par Virginie Viard pour cette collection ne s’est pas limitée à la carte postale touristique. Elle a su capter l’énergie vibrante de Marseille pour la traduire en pièces de luxe portables et décontractées. L’influence du monde sous-marin et des sports nautiques est omniprésente, transformant les codes classiques de la haute couture en une garde-robe prête pour le grand large. 🌊
On observe un travail minutieux sur les matières et les coupes :
- Le néoprène et le jersey : Détournés de leur usage sportif (combinaisons de plongée) pour structurer des vestes et des robes, apportant une touche technique inattendue.
- Les capuches à boutons-pression : Un détail pratique qui devient un ornement chic, rappelant les sorties en mer.
- La palette de couleurs : Des verts anis, des reflets argentés évoquant le soleil sur l’eau, et des quadrillages colorés qui font écho aux façades des loggias de la Cité Radieuse.
- Les broderies figuratives : Poissons, filets de pêche et coquillages viennent anoblir des pièces simples comme le t-shirt ou le sweat à poche kangourou.
Cette approche démontre qu’un événement exceptionnel de ce type ne se contente pas de montrer des vêtements, mais raconte une histoire liée à son territoire. La fonctionnalité, chère à Le Corbusier, se retrouve ici dans des tenues pensées pour le mouvement et la liberté.
Marseille : nouvel épicentre de la création artistique et culturelle
Au-delà du simple podium, la venue de Chanel confirme le statut de Marseille comme capitale incontournable de la créativité. La ville n’est plus seulement une source d’inspiration bohème, mais un véritable terrain de jeu pour l’art contemporain et la mode internationale. L’effervescence culturelle locale, portée par des figures comme Simon Porte Jacquemus ou le collectif (La)Horde, attire désormais les plus grands noms du luxe.
Pour mieux comprendre l’impact de ces événements sur le paysage culturel marseillais, il est intéressant de comparer les récentes interventions majeures qui ont redéfini l’image de la ville :
| Créateur / Maison | Lieu emblématique | Esprit de l’événement | Impact visuel |
|---|---|---|---|
| Chanel (2024) | Toit de la Cité Radieuse | Dialogue Architecture & Artisanat | Contraste Béton / Tweed 🏗️ |
| Jacquemus (2017) | Passerelle du Mucem | Ode à la Provence moderne | Minimalisme solaire ☀️ |
| Jacquemus (2018) | Calanque de Sormiou | Immersion Naturelle | Authenticité brute 🌊 |
Cette dynamique renforce l’attractivité de la région, non seulement pour les fashionistas, mais aussi pour les passionnés de décoration et d’architecture qui redécouvrent le patrimoine local sous un jour nouveau. Le fashion show devient un vecteur de valorisation territoriale.
Le savoir-faire des Métiers d’art à la rencontre du public
L’engagement de Chanel ne s’est pas arrêté à la présentation de la collection. La création artistique a été célébrée à travers l’installation de la Galerie du 19M au Fort Saint-Jean du Mucem. Cette initiative, gratuite et ouverte à tous, a permis de tisser un lien concret entre les artisans d’art parisiens et la scène créative locale. C’est une démarche essentielle pour démocratiser l’accès au savoir-faire d’excellence.
Durant plusieurs semaines, cet espace a servi de laboratoire d’échanges, proposant des ateliers participatifs et des expositions collectives. En mettant en lumière la broderie, le tissage ou la plumasserie, l’événement a souligné que le véritable luxe réside dans le temps passé à la main et la transmission des gestes. Pour un consultant déco, voir ces techniques appliquées avec tant de précision est une source inépuisable d’inspiration pour l’aménagement d’intérieurs raffinés.
Une atmosphère intimiste malgré les aléas climatiques
L’authenticité de cet événement résidait aussi dans son adaptation aux éléments. La météo capricieuse, typique du printemps méditerranéen, a forcé la maison à revoir ses plans pour le second défilé, le déplaçant des toits vers les couloirs intérieurs de l’unité d’habitation. Ce changement, loin de gâcher la fête, a offert une atmosphère encore plus exclusive et architecturale, plongeant les invités au cœur de la « rue intérieure » imaginée par Le Corbusier.
Les célébrités et personnalités présentes ont ainsi pu vivre une expérience immersive rare. Parmi les figures marquantes qui ont bravé la pluie ou profité des éclaircies, on retrouvait un mélange éclectique reflétant la diversité de la ville :
- ✨ Marion Cotillard & Lily-Rose Depp : Ambassadrices de charme apportant la touche glamour internationale.
- 🎤 SCH & Akhenaton : Représentants emblématiques de la scène musicale marseillaise.
- 🍳 Valentin Raffali : Le talent culinaire local (Top Chef), soulignant le lien entre gastronomie et lifestyle.
- 🩰 Marion Barbeau : Danseuse, incarnant le mouvement fluide au cœur de la collection.
- 📐 Ora Ïto : Le designer hôte, garant de l’intégrité artistique du lieu.
Cette convergence de talents prouve que la mode est un langage universel capable de réunir architecture, musique, gastronomie et cinéma dans un même élan créatif.
Pourquoi Chanel a choisi la Cité Radieuse pour son défilé ?
La Cité Radieuse de Le Corbusier incarne une vision avant-gardiste de l’habitat et de la fonctionnalité, des valeurs qui résonnent avec la recherche de liberté et de mouvement de la collection Croisière. C’est aussi un hommage à l’architecture brutaliste et à la lumière unique de Marseille.
Quel est le lien entre le défilé et le centre d’art MAMO ?
Le défilé s’est tenu au MAMO (Marseille Modulor), le centre d’art contemporain situé sur le toit-terrasse de la Cité Radieuse. Fondé par le designer Ora Ïto, ce lieu favorise le dialogue entre la création artistique et l’architecture, offrant un écrin parfait pour la scénographie du show.
Quelles étaient les pièces phares de la collection Croisière 2024/25 ?
La collection a mis en avant des pièces inspirées de l’univers aquatique et de la plongée : capuches à boutons-pression, matières néoprène, broderies de poissons et coquillages, ainsi que des réinterprétations du tweed classique aux couleurs des façades marseillaises.
Le défilé était-il ouvert au public ?
Les défilés eux-mêmes étaient réservés aux invités, presse et célébrités. Cependant, Chanel a organisé en parallèle l’ouverture de la Galerie du 19M au Mucem, une exposition gratuite et des ateliers participatifs ouverts à tous pour découvrir les métiers d’art.
Après 15 ans dans la presse spécialisée, Marc s’est consacré à la rédaction de guides pratiques et d’analyses de tendances. Il apporte un regard critique et expert sur l’évolution du design intérieur, entre modernité et traditions artisanales.
